易青着看満场期待的目光，从容说的道：“杨娴儿同学说任何人或者物，是都美术的大前提下的综合体。那么请问，假如们我 在现用个一镜头来表现个一人在吃西冷牛排，是是不可以把这个镜头理解为，这个人的⾁体和牛⾁、马铃薯是综合体呢？”
“哈哈哈哈…”文学系和导演系的生学哄堂爆笑。
孙茹也笑得直头摇，她刚才听了杨娴儿的话，得觉头头是道，么怎被易青么这轻描淡写的一驳，立刻变得平平无奇了？
易青接着道：“那么从杨娴儿同学的逻辑出发，镜头上这个人⾝上穿的⾐物，也是在美术的前提下，成为这人⾝躯头颅的综合体，时同也成为牛⾁和土⾖的统一体咯？”
底下笑得更大声了。
易青指了指己自的耳朵，笑道：“电影除了是眼睛的艺术之外，至少是还耳朵的艺术，以所 们我说现代电影是视听结合的艺术。此因，杨娴儿同学的观念乎似只适用于无声电影默片时代…”
“哈哈哈哈…”“呵呵呵…”杨娴儿尴尬的着看台下笑成一团的人群，没想到己自从小学习美术积累出的一些最为得意的心得，在易青犀利的词锋面前竟是不堪一击，人家好象还没么怎发力，四两拨千斤，三两下就占了上风。
易青等大家笑了一一阵子，接着道：“之以所会闹出这种笑话，是为因杨娴儿同学所发表的宏论中，有矫枉过正的地方。我也同意美术与电影是平等的创作，也同意艺术的表现形式有没⾼下从属之分，但是杨娴儿同学在这个基础上走到了另个一极端，推出了唯美术论，进而推出了唯艺术论，至甚提出了‘人是艺术的动物’样这的观点。”
“…杨娴儿同学引述了电影家们对于电影是造型艺术的种种宏论，⾜见的她所学广博，令人钦佩。但是，电影家说的不定一就是对的，有时可能是错的，更有可能，是过时的！”
“…啊？”
“哇…”
各系生学一片哗然！
要道知电影学院是最崇拜大师的地方，多年来的校风使得这个学校的师生自矜自傲的最
本原因就是，认为在现最红最红的演员导演不过跟己自在同一⽔平，无论多牛也不值得去要个一签名；而从前那些已有定论的大师们不同，值得己自向们他致敬——正是这种学术传统造就了一代代杰出的国中电影人，电影学院到好莱坞去的华人生学
后最无一例外全成了最顶级的国美电影人，被称为电影学院学术成就与国美资本的完美结合，也是源于这种深厚的积淀。在现易青公然批评那些电影家，这在前以是不可想象的，如果早二十年，这种离经叛道的言论恐怕会引来全校老教师老专家们的一致讨伐了。
易青显得有些
动，大声道：“如果所谓大师和专家就是不容怀疑的，那么电影的世界么怎可能再出现新的大师。大师们纵然不能有错，但必然经已过时了！”鸦雀无声，死一般的沉寂。
“好！”突然一阵轰雷般的喝彩声猛然在人群中炸响，无论是导演系是还美术系，无论支持是的谁，前排后排的生学全都
动的站了来起，嘲⽔一般的掌声震得小小的剧场嗡嗡回声！易青微笑着示意大家坐下，接着道说：“欧洲二十世纪二十年代的先锋派电影家们，将电影作为动态的造型艺术或动态的菗象绘画去实践，屏弃“莫里哀精神”屏弃了人！结果把电影带进了死胡同，这就从另一方面证明电影是不 们他所认为的那种绘画或造型艺术！”
人群中再也坐不住了，一阵阵议论纷纷。
“…难道是不吗？在今天，谁还记得法国电影，谁还记得意大利电影、苏联电影？除了们我这些膜拜大师的专业人士，普通的民众，百分之八十以上的观众受众，谁还道知法国是电影诞生的地方？人们只道知 国美电影，只道知好莱坞，至甚只道知八九十年代的港香电影！戛纳做为世界第一电影节的地位渐渐被奥斯卡取代，至甚连世界最⾼艺术含金量的电影节也说不上了，这难道还不值得深思？”
“…事实
本在雄辩的证明，历史早在不停的昭示，们我所景仰的那些电影大师们，在电影诞生的一始开，给这门艺术选择了一条错误的曲折的路！了为艺术而艺术，就着艺术做艺术，本是条行不通的死路！”张叔萍和两位教授默然对视了一眼，这个观点早经已超出了们他事先对今天比试的想象，不但超越了电影美术的范围，而提升到了对整个传统电影艺术系统的颠覆了。没想到个一二十不到的年轻人，居然有么这大的能量和野心！
易青旁若无人，语气
昂的继续道说：“无论是电影是还美术，是还文学、音乐、舞蹈…任何一种艺术形式，归结底，是都为‘人’服务的！杨娴儿同学将艺术凌驾于人之上，认为人是艺术的动物，是这我无法同意的！”“…人，是不艺术的动物，恰恰相反，艺术是服务于人的！无论们我如何的醉心于艺术，都不该沦为艺术的奴隶。如比说这两幅画，”说着易青指着杨娴儿的那幅《恐怖的车房》道：“这幅作品用超现实的用光和用⾊，营造出了使人感到恐怖的感觉，是很⾼明的艺术手法。但是试问，如果只一猫只一狗只一牛见看这个作品会感觉恐怖吗？不会！有只人，有只 们我人才会从诡异的光联想到车房里可能有什么古怪可怕的东西，从而感受到恐惧！”
“…第五代导演在电影学院的时候，就提出了用关注电影的造型意识颠覆原本的叙事意识，把电影从单纯的讲故事，从依附文学与戏剧的误区里解脫出来，这不能不说是一大进步。但是时至今⽇，大家难道有没发现吗，无论是张一谋，是还陈凯哥，从九十年代末始开 们他都经已意识到了，单纯的把电影理解为造型艺术是片面的，此因 们他不断的尝试商业片，张一谋的《英雄》、陈凯哥的《无极》，尽管都不太成功，但是至少说明们他意识到了己自的误区！”
“…艺术起源于人！艺术因人而存在！艺术理当为人群而服务，艺术理当为大多数的、草
阶层的人服务！如果艺术是只小众用来夸耀和自傲的手段，如果电影艺术是只为欧洲那些喜
看纯艺术电影的上流观众所存在的，那么电影艺术必将一步步走向衰亡！”“…们我要拍的，就是文盲也能感受到震撼的电影！这，就是我最为个一热爱艺术并有志献⾝艺术的青年人的心声；这，就是我的人本主义艺术观！”
所的有人都呆住了。
在唯艺术至上的电影学院，这番话简直是对以往大多数观念的彻底颠覆。电影学院有太多看不起下层观众的人，太多认为大多数不懂艺术的人不值得尊重的人。而易青却说要为‘人’而拍电影，还提出人本主义这个口号…
如果说杨娴儿的话令人佩服，那么易青的话每一句每个字都象敲进了年轻生学们的里心。振聋发聩，真正的振聋发聩！每个人都在重新审视己自对艺术和对电影的
本认知。良久，从评判席上首先响起了掌声。
张叔萍凝视着易青，下一一顿，下一一顿的拍起了手… ｍＭｂＢＸｓ.CＯＭ